Una copita de-ojén

Pues el "una copita de ojén" - una marca de aguardiente del pueblo de Ojén, en la Sierra de las Nieves - es el equivalente hispano del "shave and a haircut - two bits" de muchísimos finales de temas en bluegrass. En este episodio os muestro cómo realizar este final, en una frase completa que además incluye una pequeña sección de Bill Cheatham para redondear la frase.

Este es el video


En cuanto a la tab, la parte correspondiente a Bill Cheatham es muy sencilla - no creo que haga falta - y la de la "copita de ojén" puede encontrarse en el libro de Earl Scruggs que recomendaba en el capítulo dedicado a la literatura bluegrass.

http://www.amazon.com/Earl-Scruggs-5-String-Banjo-Enhanced/dp/0634060430

Una nota rápida ...

Hola a tod@s!

 Solo una nota rápida: he enlazado para que sea más rápido encontrarlo el blog que inicié - pero no seguí actualizando - llamado "Curso de Guitarra Rock para Falsos Principiantes". Podéis encontrar el link de acceso en la parte de arriba de este blog, debajo del título y la descripción.


 Aprovecho para poneros el enlace a un video de los Krüger Brothers tocando el Black Mountain Rag. Lo interesante de este video es cómo van cambiando de tonalidad como el que se cambia de camisa. Por mi parte me encuentro luchando con cambiar de Sol a La sin usar capo, por lo que me he quedado alucinado con los cambios de estos increíbles músicos.

Saludeichons y ¡A practiqueichons!

El estilo "single-string"

Al igual que el estilo de tres dedos con rolls y síncopas va unido al nombre de Earl Scruggs (Scruggs style) y el estilo melódico el de Bill Keith (Keith style) por haber sido los precursores o las figuras más reconocidas de cada estilo concreto, el estilo denominado single-string va unido indisolublemente al nombre de Don Reno http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Reno

Don Reno es un virtuoso del banjo de talla estratosférica como podéis comprobar en este video. Si os fijáis en su mano derecha, combina rolls con muchas líneas y escalas pulsadas con pulgar+índice. Además, usa contínuamente double stops (intervalos), todo a una velocidad inalcanzable y con una precisión en cuanto a tempo increíble.

En esta playlist de Spotify podéis escuchar muchos de sus temas y admirar su enorme talento.

Más madera!

De Noruega, concretamente. En este episodio tocamos el riff principal de la alegre tonada Norwegian Wood de los Beatles (aunque yo siempre Beo Cuatlo).







Y este es el tutorial: facilito y resultón en tres posiciones distintas (misionero, perrito y caballito).





El tema original de los Beatles (aunque yo en esta foto Beo Cuatlo) para inspirarse:

A practiqueichons!

Ains, que me se cae el Do

A la pau de deu,

Hoy vamos a ver una afinación alternativa a Sol abierto y que también es bastante común en bluegrass, en concreto la afinación llamada "drop-C" o "dropped-C".
Consiste básicamente en que afinamos la cuerda cuarta un tono más bajo, obteniéndose gCGBD en lugar del gDGBD de la afinación estándar.

El tema quizás más conocido tocado en esta afinación es Home Sweet Home en la versión de Scruggs:





Bien, esta "lección" la vamos a dividir en tres partes, encaminándonos a poder tocar el tema anteriormente citado.
En la primera vamos a ver una progresión de acordes diatónica que podemos tocar con esta afinación. En las posteriores iremos agregando elementos hasta que hagamos el tema completo.

Empezamos por tanto con el video de la primera parte:





En la segunda parte nos ocupamos ya directamente de los intervalos específicos que vamos a usar en el tema:



Ea, a practiqueichons!

Atchís! Jesús! Ajú que resfriao tengo

Pues toqueteando, toqueteando me he sacao un arreglo mu sencillito para el temilla este pío que se llama Jesu, Joy of Man's Desiring, que según acabo de leer en la Wikipedia es el último movimiento de la cantata Herz und Mund und Tat und Leben del amigo Juan Sebastián Arroyo http://en.wikipedia.org/wiki/Jesu,_Joy_of_Man's_Desiring.

Es una melodida mu potita, y además resulta que creo que este arreglo sencillo está al alcance de cualquiera que empieza a tocar el banjo, pues no se sale de la escala de sol mayor y no hay grandes dificultades por velocidad, o síncopas, o cosas raras.

Éste es el video:

Hay una tabulatura en banjo hangout con el tema en estilo melódico y con todas las partes, incluyendo algunas especialmente bonitas. La tabulatura no es sencilla - estoy empezando a trabajarla - y espero que en unos meses pueda llegar a medio interpretarla (si no me desvío antes hacia otras historias...).

Este es el link http://www.banjohangout.org/tab/browse.asp?m=detail&v=16516

Todo es de color

Ayer estuve una barbacoa con los componentes de Nadzhir y parte de los Surrounders en casa del entusiasta del banjo Paco - nick Banjo1800 -. Alli comimos y bebimos como si no hubiera mañana y nos hartamos de tocar como si el armaggeddon estuviera a la vuelta de la esquina.

El caso es que entre trinca y trinca de tenca y entre botellín y botellón de cruzcampo, dio tiempo de hablar del aprendizaje de cada uno y tal. Aprendí una cosa que espero que ayude a mejorar este blog, concretamente que dar por supuesto que todos dominamos los acordes típicos y las progresiones típicas de acordes de bluegrass o de rock es erróneo. Yo vengo de la guitarra y en ese sentido hay muchas cosas que he heredado de mi aprendizaje de este instrumento y resulta que muchos de los que siguen este blog no tienen esas nociones. Me propongo por tanto hacer algún pequeño video con dos o tres progresiones típicas que nos van a permitir, si no nos sabemos un tema, al menos ser capaces de acompañar con acordes lo que otra persona esté tocando o cantando.

Otra cosa que aprendí es la escala cromática en estilo melódico. Me la mostró Ramón Ramos y hoy la he localizado en el libro Melodic Banjo de Tony Trischka.

En definitiva, en este episodio me he propuesto mostraros cómo enfrento el estudio de una escala, lo cual es extensible a cómo estudio cualquier otra cosa en el banjo. Sigo tres pasos:

- Aprender la digitación, saber qué dedos usar con la mano derecha y donde ponerlos en el mástil con la mano izquierda. Esto lo practico sin metrónomo,
- Memorizar la digitación. Practicando sin metrónomo a velocidad lenta hasta ser capaz de hacer la escala sin mirar la tabulatura.
- Asimilar la escala. Usando el metrónomo y aumentando gradualmente la velocidad.

Finalmente quedaría aprender a usarla en contexto. En cualquier caso siempre está ahí como recurso para improvisar o para utilizar en algún arreglo que esté sacando.

En fin, este es el video:

A buenas horas, mangas verdes

Pues eso, este es el video original: Greensleeves on the banjo







y este es el video desmenuzando el tema:


Tabulatura en los próximos días!

Agosto en Sevilla, la hora de la siesta...

Sales a la calle y ¿Qué oyes? Pues los "sonidos del silencio"... ni un alma! Si es que el que salga de casa está condenado con estos 46ºC a la sombra que nos está proporcionando esta nueva ola de calor...

En fin, que me he sacado un arreglillo de The Sound of Silence del dúo Simon y Garfunkel.

Este es el video:




Y la tabulatura la pongo en estos días, que estoy mu perro y no me apetece trabajar. Guau!

Lo que sí os he puesto es la tabulatura del Battle Hymn of the Republic, que podéis encontrar en el post correspondiente.

Al ataquerrrr!

Nuevo material de aprendizaje

Este post no es una lección, sino simplemente un comentario sobre este video que acabo de encontrar en Youtube:





Se trata del video completo. Me imagino que estará infringiendo las leyes del copyright, por lo que lo retirarán pronto. En ese sentido, mejor si os ponéis con él y os lo trabajáis antes de que lo quiten.

Un saludo y al ataque!

Aleluya, gloria

Pos a la vuelta de las vacas (flacas) nos ponemos de nuevo al Curso.
Resulta que me llevé la guitarra española con la intención de practicar el banjo con ella, pero no, no es lo mismo.... el caso es que cuando cogí el banjo los primeros días me resultaba totalmente ajeno, y me ha llevado unos días hasta que he medio vuelto a donde me quedé antes de las vacas.
Moraleja (que es un pueblo de la provincia de Cáceres): no se puede estar sin banjo mucho tiempo porque se pierde lo aprendido con una facilidad pasmosa.

Y nada, toqueteando, toqueteando me he sacado este arreglo del Battle Hymn of the Republic, conocido en los ambientes como el Gloriglori Alelusha de toda la vida.
La idea me ha venido del tema de apertura que siempre ponen en el programa de Ray Davis en la radio por internet WAMU Bluegrasscountry.org que escucho siempre cuando salgo de trabajar. El tema es un medley patriótico con America the Beautiful, el Battle Hymn y otros temas similares con banjo bluegrass, y es un cañonazo de tema, la verdad. Este es el reproductor multimedia de la cadena, para escuchar en vivo http://bluegrasscountry.org/audio-player/

Independientemente del significado y simbología del himno, la melodía es bastante buena y pegadiza, y a todo el mundo le suena, por lo que es muy apropiada para el aprendizaje de oído.

Esta es la video lección:





Y esta es la tabulatura....

https://www.dropbox.com/s/02szqga176tdjyk/battle%20hymn.pdf?dl=0

P.S: Estoy preparando también una variación en estilo melódico que subiré en estos días.

Venga, al ataque!

Cruella de Ville?

No sé si el tema es igual o no, pero claramente se parece.

En fin, retomamos los intervalos de tercera y hacemos esta alegre tonada que se parece el tema dedicado a Cruella de Ville en los Aristogatos  - gran película -.

Video:


Y tabulatura:
http://db.tt/YRlK8dVv

A practiqueichons!

P'alante y p'atrás: la flor de la zarzamora

Que a todas horas llora que llora, por los rincones.

En fin, dejamos el folklore español y nos ponemos con el folklore norteamericano: Blackberry Blossom en versión muy sencillita. Esta versión la he visto en un video por youtube de una gente que se hace llamar el Murphy Method - por si queréis echarle un vistazo -, y me ha parecido muy apropiada para el rolito llamado forward-backward roll. Se llama así porque va hacia adelante (forward) y hacia atrás (backward):

El tema que propongo aquí es una versión sencillita - el Blackberry Blossom lo podemos hacer muuuuuy complicado si queremos - que nos puede sacar del paso en alguna jam. Se trata solo de la parte A, que a su vez tiene dos partes.
Los acordes que vamos a utilizar son muy sencillos, casi siempre de tipo "barra", salvo el Do y Re en la parte final. En el video veréis y oiréis en la parte en que toco los acordes cómo al cambiar de posición de ataque de la mano derecha va cambiando el tono del banjo. Esto es algo en lo que personalmente estoy trabajando ahora.

Este es el video:




Y esta es la tabulatura:

http://db.tt/gvkePW9K

A practiqueichons!!


PS. En su día grabé esta versión un poco aceltizada (de celta) del tema. Espero que sus guste:

La escala de sol "normal" o el chocolate y la burra

Esta "lección" es un complemento a la entrada sobre la escala de sol en estilo melódico. Os cuento: tonteando una mañana con el banjo, sin querer me ha empezado a salir una melodía muy conocida. Me he puesto y he sacado la tabulatura. Me he dado cuenta de que puede servir de ejemplo para estudiar la escala mayor de sol estilo "normal", es decir, estilo "single-string" como lo haría un guitarrista.
Os pongo primero la escala de sol:

Y este es el ejercicio que propongo, nada menos que el villancico "Hacia Belén Va Una Burra", que por lo visto iba cargada de chocolate sin que haya trascendido si ese chocolate fuera para comer o para fumar.

Este es el video de explicación:

Y por último, si alguien quiere sacar el tema con arreglos tipo bluegrass (con rolls, intervalos etc) esta tabulatura puede servir de ayuda:

http://db.tt/2K09hHww

Me gustan tiernas o amo a mi tendero

Dominguito por la mañana, haciendo tiempo antes de irnos a la pisci con la chupipandi a remojar el pompis dados los cuarentaitantos grados a la sombra en esta jornada típica de verano hispalense. Para quienes no tengan tanto calor y estén en casita, he preparado esta bonita tonada escuchada a Elvis Presley que se llama Love Me Tender (traducción: "me gustan tiernas"; otros lo traducen por "amo a mi tendero").

Es un temita en un arreglo muy sencillo, en plan acordes y estirando el meñique una miaja pacá y otra pallá para ir consiguiendo la melodía.

Esta es la tabulatura: 

Y este es el video: 

Nota: A ver quién me dice qué error gramatical, muy común en inglés americano, tiene el título en inglés "Love Me Tender" y por qué es un error.

Ea, a practiqueichons!

Intervalos de tercera (regional)

Pues un recurso muy utilizado y relativamente fácil es el de usar intervalos de tercera. Multitud de temas lo usan como "lick" principal y además nos puede permitir hacer solos muy efectivos y de fácil orientación visual - es decir, que vamos a saber donde estamos con facilidad. Este es el video:


 

Y esta es la tabulatura: http://db.tt/mJt7UYa8

Ea, a practiqueichons!


Aprovecho y pongo este documental que encontré a principios del fin de semana sobre la música bluegrass



El documental entero es un tesoro, pero mi parte favorita empieza en el minuto 24:08 hasta 26:25
http://youtu.be/Hn8jgiD7wNM?t=24m8s

Escaleo Melódico

Pues parece que hay cierta confusión con esto, sobre todo entre guitarristas.
"Melódico" en banjo es un estilo, no en sí un tipo de escala. Cuando digo que toco "la escala de sol melódica", no es una escala distinta a otras, sino que se trata de la escala de sol mayor en estilo melódico.
Este es un video aclarando el tema:



Y estas son un par de tabulaturas para que practiquéis.

Escala de sol mayor en estilo melódico:

La misma, extendida:

La misma, en dos octavas:

Ea, a practicar!

Banjo Fender FB-58 de nuevo en catálogo!

Pues esta es una nota rápida: parece que mi banjo, el Fender FB-58, vuelve a estar en catálogo; por lo menos vuelve a aparecer en la página de Thomann: http://www.thomann.de/?partner_id=43893&page=es/fender_fb58_banjo.htm

La mala noticia es que aparece por 80 o 100 euros más del último precio que le recuerdo.

El hecho es que, aunque bebo los vientos por un Deering Sierra (y por un Saratoga Star ni te cuento), mi banjo es muy, muy resultón y la verdad es que suena bastante bien y se toca de maravilla, más aún teniendo en cuenta el precio relativamente bajo para lo que es un banjo.

En resumen, si estás empezando o si el banjo ese barato que tienes ya ha dejado de hacerte ilusión porque no suena a "banjo de verdad", no dudes en pillarte éste. Quizás tengas que ajustarlo un poco, pero desde luego va a permitir que crezcas como banjista y te servirá como segundo banjo si en tu camino cambias a otro más profesional (quizás no lo necesites nunca).

Esta es la evaluación que le hice en Thomann:

Saludos!

Los Chichos y el banjo bluegrass

¿Qué tienen en común Los Chichos y el banjo bluegrass? Pos no mucho, pero lo que sí está claro es que, aunque parezca imposible, se pueden tocar canciones de los Chichos en el banjo. Para ello vamos a usar una progresión de acordes muy sencillitos (Dom, La#, Sol# y Sol) y unas escalitas melódicas de esas que llaman exóticas o Eastern Scales.

Este es el video:

Esta es la escala básica:

 Esta es la misma escala, pero en una posición más up-the-neck

 Si mezclamos las dos obtenemos esto

 Esta es la progresión de acordes pero arpegiada, empezando up-the-neck

Y finalmente, este recurso fácil y resultón que nos hará convertirnos en los magos de la rumba catalana

A practicar!!!

Apoya este blog haciendo click en la página web Thomann, nuestro patrocinador:

Aprendiendo de los maestros

Este fin de semana va otro episodio más - cosas de levantarse más temprano de la cuenta -. Y tengo otro en mente para mañana...

 Éste de hoy se me ha ocurrido mientras visionaba videos antiguos de Lester Flatt y Earl Scruggs. Se puede aprender mucho de estos videos, no tanto a "poner dedos" o "tocar escalas" (que también) sino sobre todo a ver cómo interactúa el banjo con el resto de miembros de la banda, qué tocar, qué no tocar, cuando callarse, qué tipo de acompañamiento, etc.
Como banjista principiante que es uno y acostumbrado a tocar solo en casa y sólo en casa, cuando he tocado en alguna jam mi tendencia natural es a estar tocando todo el rato y a toda mecha. En esto Earl Scruggs nos da una lección:

 

Fijáos cómo toca la introducción, a continuación hace "comping", es decir, acompaña asordinando el banjo para no tapar demasiado  - tengo que hacer un episodio de esto - y lo que más me llamó la atención es que durante los coros, en los que él participa, simplemente deja de tocar o toca un par de licks up-the-neck marca de la casa. Cuando intervienen los solos de violín y dobro, sigue con el comping. Con todo ello, la banda suena cohesionada, limpia y dan ganas de pulsar una y otra vez para escuchar de nuevo el tema.

Otro ejemplo en uno de mis temas favoritos, Salty Dog Blues:



Básicamente sigue el mismo ejemplo anterior: introducción a cargo del banjo, comping durante la letra y los solos de los compañeros con algún que otro lick up-the-neck, y silencio durante los coros.
El hecho de que haya un solo micro para todos al que cada uno se tiene que acercar para hacer su solo correspondiente también ayuda, ya que cuando no se está cerca del micro evidentemente el instrumento no suena con tanto volumen.

En fin, lo dicho, mucho que aprender, y no sólo ya en cuestión de técnica pura y dura...

Que lo disfrutéis!

Hoy, un dos por uno

Espero que hayáis estado trabajando sobre el Cripple Creek, porque hoy vamos a seguir con él: primero vamos a ver la parte melódica que promenacé que haríamos hace un par de semanas, y a continuación lo vamos a tocar en un tono menor con un arreglo personal que saqué hace unos meses.

La parte melódica sustituye a la parte A de Cripple Creek y la podemos tocar de manera alternativa a la forma estilo Scruggs siempre que queramos. Está medio sacada del libro de Tony Trischka Melodic Banjo más un par de notas personales que le he agregado.

Esta es la tab - click para agrandar (uy, si esto funcionara con todo...) -

En cuanto a la parte menor, lo primero que hay que hacer es afinar nuestro banjo en sol menor. Para ello, simplemente baja un semitono la segunda cuerda (a La sostenido) y con ello ya tienes el banjo listo para tocar en tonos menores. La digitación en menor es prácticamente igual en la parte A, solo hay un cambio en las notas de entrada.

En la tabulatura tenéis el arreglo completo:

https://dl.dropboxusercontent.com/u/29810351/crip_melo_min.pdf



Y, como siempre, aquí tenéis el video:

A practicaaarrrrr!

google-site-verification: google0b40076a102cdfe1.html

Sugerir, mejor que mostrar

Hoy vamos a ver un recurso muy utilizado en bluegrass, sobre todo al final de alguna frase antes de entrar en otro acorde, que es tocar, o mejor dicho "sugerir", el acorde Re simplemente pulsando la cuerda cuarta al aire para dejarla resonando e ir tocando otras notas o algún lick:




Esta es la tabulatura - al ser tan corta, esta vez la pongo aquí directamente (click para agrandar):

La nota Re al aire que se deja resonando la pulso en el vídeo con el pulgar, pero es mejor tocarla con el índice - siguiendo la máxima de siempre alternar dedos y no tocar dos veces seguidas con el mismo dedo de la mano derecha -.

Saludos!

Popeye el marinerito (no sabe tocar el pito)

Pues, a pesar de lo prometido, hoy no vamos a seguir con el Cripple Creek melódico, sino que vamos a tocar un temita llamado Sailor's Hornpipe. Se trata de una melodía que asociamos con la música de los dibujos animados de Popeye, pero no es la misma, lógicamente. Este es un arreglo en el estilo melódico (melodic o Keith style, llamado así porque se le atribuye a Bill Keith), un estilo que toca las melodías por sí solas sin "enmascararlas" entre rolls y que respondía a la búsqueda de tocar las mismas notas que tocaba el violín (fiddle) en las fiddle tunes.

He estado buscando el enlace de donde descargué en su día la tabulatura, pero no lo encuentro (edito: tras investigar un poco me he enterado de que Mickey Cochran, el autor de la tabulatura, murió hace un par de años y el sitio Folk of the Wood que gestionaba desapareció también ... DEP Mickey Cochran.
Lo único que se me ocurre es transcribirla:

https://www.dropbox.com/s/a23nr1gwnzxc8p7/sailors.pdf?dl=0


Aprovecho para indicaros este gran enlace, autor también Mickey Cochran, para descargar e imprimir distintos roles. Al ataquerl!

http://www.hangoutstorage.com/banjohangout.org/storage/tabs/b/tab-banjo-practice--16141-50571424102011.pdf

Y todo sumado obtenemos ... el Arroyo del Lisiao!

Bueno, la traducción no es esa exactamente, pero así es más cachonda. En fin, sumamos todos los pequeños pedazos que hemos ido practicando y al final obtenemos el Cripple Creek. Lo que tenéis aquí es una versión "a mi manera" con partes que corresponden al libro de Scruggs y otras partes que me salen de forma automática (lo que significa que nunca me he parado nunca a pensar qué es lo que estoy haciendo, y eso da lugar a que haya "variedad" en la elección de las notas que toco).

Va el video:

Tabulatura:

https://www.dropbox.com/s/cczdzsdtjiops3k/cripple.pdf?dl=0

Gracias por vuestra atención!

Slide 2-4 y pull off

Hoy nos ocupamos del penúltimo recurso que vamos a aprender en nuestro camino hacia Cripple Creek! Se trata de combinar el slide 2-4 que ya conocemos con un pull-off 2-0 sobre la cuerda cuarta. Este recurso os sonará inmediatamente a poco que hayáis escuchado música bluegrass, ya que se trata de algo que suelen denominar "tag ending", una  frase a modo de conclusión muy recurrida al final de las pequeñas melodías y licks que aparecen en los temas. Además incluyo otro tag ending que incluye un pull-off 3-2 en vez del slide 2-4. Todo muy típico y común en el bluegrass, fácil de tocar e imprescindible en el estilo.




Tab aquí

https://www.dropbox.com/s/vm60y9gr23sup2n/2_4slide%2Bpulloff.pdf?dl=0

No quiero dejar pasar esta lección sin poner este magnífico documental del año 1947 de Alan Lomax sobre el banjo que muestra a Pete Seeger. No es exáctamente bluegrass, pero bueno, no solo de bluegrass vive el hombre.

PD: gracias por los comentarios! Es gratificante saber que esto le sirve a alguien :-)

De buen rollito, nuestro primer rollito en la recién nacida primavera

El buen rollito que nos da la ansiada llegada de la primavera climatológica me ha inspirado para crear esta lección: nuestro primer rollito (de primavera)... (ta-chins!). Se trata de un roll "hacia adelante" o forward roll, aunque yo prefiero no ponerle nombre y asociarlo a un tema o canción. Como digo en el propio video, todo va encaminado a que en las lecciones venideras podamos tocar Cripple Creek!

En fin, jijijajajeje y todo lo demás, pero va el video que la cerveza fresquita no espera a nadie:





Forward roll

https://www.dropbox.com/s/x42dedhcsvee541/forwardroll.pdf?dl=0

Forward roll con alternancia de pulgar

https://www.dropbox.com/s/bikhtgg0iko1q5a/forwardroll_altthumb.pdf?dl=0

y Forward roll con slide 2-4 y alternancia de pulgar

https://www.dropbox.com/s/irw924bjg4u74lt/forwardroll_altthumb_2_4slide.pdf?dl=0

Si os mola, ponedme un comentario, básicamente para saber si hay alguien ahí fuera....

Saludos!

Literatura sobre el banjo Bluegrass

Hola a tod@s,

Después de una semanita y pico sin poder escribir, finalmente volvemos a la carga. Hoy nos vamos a ocupar de literatura para aprender sobre el banjo.

En castellano tenemos un libro imprescindible del extraordinario banjista catalán Lluis Gómez:

Este libro puede adquirirse en este link - click aquí -. No os puedo comentar nada de este libro porque no lo tengo, pero quizás sea el único manual en castellano sobre banjo, por lo que si tenemos dificultad con el inglés está claro que esta es nuestra opción más adecuada.

Los que sí tengo y puedo recomendar de primera mano son:

Bluegrass Banjo, de Peter Wernick

Es un libro general, con muchas nociones iniciales y tratando tanto el estilo Scruggs como el melódico. Incluye tabulaturas y un CD. Fue mi primer libro y me ayudó muchísimo para empezar a tocar. Se puede comprar en Amazon - click aquí -. Interesantes son las ofertas de segunda mano, desde 13 euros.

Melodic Banjo, de Tony Trischka

Libro de iniciación al estilo melódico, muy interesante con escalas, ejercicios y tabulaturas. Incluye un CD para poder comprender las complejidades del estilo melódico. Imprescindible.
Se puede comprar en Elderly - click aquí -. Pero, OJO con los gastos de envío.... :-(

Por último, el libro que todo banjista Scruggs que se precie tiene que tener siempre a mano:
Earl Scruggs and the 5-String Banjo, de Earl Scruggs

En este libro está TODO lo que necesitas para tocar las canciones de Scruggs the way they're meant to be, es decir como es debido, o, como diría alguno que yo me sé, "como diossh manda". Cada una de las lecciones apunta a un CD, que lamentablemente se vende por separado. De todas formas en spotify (echadle un vistazo a mi lista de temas bluegrass) están casi todos sus discos, por lo que con un poquito de interés se puede localizar cada tema propuesto en el libro.

El último libro que he adquirido ha sido Fiddle Tunes for Banjo, también de Tony Trischka

Imprescindible para tocar temas célticos en estilo melódico. También con CD - dos, concretamente -. Los temas célticos no son nada fáciles, y requiere haberse trabajado bien previamente el Melodic Banjo para poder empezar a sacar los temas incluidos. De aquí salió mi Irish Washerwoman y estoy trabajando sobre Garry Owen - la grabaré un día de estos.

Este libro se puede adquirir en Amazon - click aquí -.

Gracias por vuestra atención!

Slide 2-4

Como comentaba en el anterior episodio, hoy nos vamos a ocupar del "slide"... No, no se trata del tubo metálico que usan los guitarristas de blues, sino de un recurso mediante el cual  pasamos desde un traste a otro deslizando el dedo en vez de levantando y volviendo a colocarlo. En esta ocasión tratamos el slide desde el traste 2  hasta el traste 4 de la tercera cuerda.




En la tabulatura 1 disponéis del ejercicio aumentando progresivamente la dificultad, añadiendo alternancia de pulgar y finalmente haciendo una especie de roll "capado".

https://www.dropbox.com/s/juttctfnshp58c0/slide2_4.pdf?dl=0

En la tabulatura 2 está la aplicación de la técnica sobre acordes. En realidad no pulsamos todas las cuerdas del acorde, pero interesa ponerlo completo para cuando realmente apliquemos un roll completo y nos hagan falta esas cuerdas también.

https://www.dropbox.com/s/bcevbnhvudsxcmd/slide2_4_N2.pdf?dl=0

SOL, DO, RE y la Canción de la Despedida

Hola de nuevo!

En este episodio vamos a poner en práctica el patrón "pulgar + pellizco", aunque lo vamos a hacer al revés,  "pellizco + pulgar" utilizando tres acordes, Sol al aire, Do y Re 7

En este link podéis descargar estos acordes y unos cuantos más que iremos utilizando en los próximos episodios:

https://www.dropbox.com/s/ms4l5d5wjoknmw1/acordes%20b%C3%A1sicos.pdf?dl=0

También comentamos acerca del vicio de darle con la púa del pulgar sobre el parche y cómo evitarlo. Sobre estos acordes aplicaremos el "pulgar + pellizco" y con esta tabulatura podéis practicar antes de lanzaros a la primera canción.

https://www.dropbox.com/s/kxsa0b7jth9ckp1/Pinchalt_soldore.pdf?dl=0

Finalmente tocamos nuestra primera canción, que no es otra que la "Canción de la Despedida" ... sí, esa que tocábais con la flauta en primaria. En este caso vamos a tocar el acompañamiento para que la podamos ir silbando...
Aquí tenéis el acompañamiento:

https://www.dropbox.com/s/4pz2rzlb0e0i8ra/cancion%20de%20la%20despedida.pdf?dl=0

Y, por supuesto, este es el video:




En el próximo episodio trataremos el slide de 2-4... suena críptico, pero es muy fácil...

Un saludo y gracias por la atención!

Tres Patas Para un Banco

Bienvenid@s de nuevo a este curso de banjo en español. Hoy vamos a ver los tres elementos fundamentales para poder tocar el banjo en el estilo bluegrass.

Lo primero es - SORPRESA - disponer de un banjo, pero NO vale cualquiera si buscamos obtener ese sonido punzante y metálico del bluegrass. El banjo ha de ser de 5 cuerdas, nada de banjos de 4 cuerdas o tenores (apropiados para jazz o música celta) y nada de banjos de seis cuerdas (que no son más que guitarras con forma de banjo). Este es mi Fender FB58

Vuelve a estar a la venta en Thomann, aunque el precio ha subido con respecto a cuando yo lo compré:

http://www.thomann.de/?partner_id=43893&page=es/fender_fb58_banjo.htm

Además, el banjo debe disponer de un tone ring y un resonador. Esto es un tone ring - el aro metálico que se ve en esta foto:

El tone ring le da el sonido característico al banjo bluegrass. Sin él "podemos" tocar bluegrass, pero no va a sonar como tal.

Generalmente habrá que soltar la mosca si queremos un banjo con tone ring, pero podréis encontrarlos desde unos 400 o 500 euros, como el Epiphone MB250 o el Fender FB-58 por nombrar algunos de los que se pueden encontrar de forma relativamente fácil en España. En banjos de este precio en general la clavija de la quinta cuerda es mecánica, o "geared". Si vuestro banjo es más económico quizás la clavija de la quinta sea por fricción. Esto es un inconveniente, pues ni se retiene bien la afinación ni permite cambios fáciles de la misma, por lo que a ser posible deberías cambiarla por una clavija mecánica. Se pueden encontrar en Elderly o Stew-Mac y la instalación es relativamente fácil.

El segundo elemento imprescindible en bluegrass son las púas para los dedos:

Las púas son necesarias para poder tener el sonido punzante que buscamos y para obtener velocidad. Generalmente se usa una de plástico para el pulgar y otras metálicas para los dedos índice y corazón. En el video tenéis más detalles.

El último elemento imprescindible es un METRÓNOMO, ya sea online o alguna aplicación para el smartphone o alguno tradicional, pero siempre practicad con metrónomo. De verdad, hacedme caso y os ahorraréis frustraciones. Este funciona muy bien: http://www.metronomeonline.com/. En mi móvil android tengo el Mobile Metronome, que es magnífico https://play.google.com/store/apps/details?id=gabriel.metronome&hl=en 

Por último, en el video podéis encontrar consejos de afinación, posición de la mano derecha y el primer ejercicio. Es un ejercicio simple, con las cuerdas al aire pero que utilizaremos en próximos capítulos. Esta es la tabulatura:

https://drive.google.com/file/d/1rYT4f8U9l-mnOzrT_Xo2GeGtDPJzqN8U/view?usp=sharing

Y, por fin, este es el video:

Empezamos nuestra andadura

Un servidor es un guitarrista aficionado con cierta trayectoria en el blues y el rock, habiendo tocado con un par de bandas en innumerables garitos de la provincia y en algunos conciertos de cierta importancia.
Después una etapa en blanco musicalmente hablando lo retomé hace algunos años como bajista y entré como (contra)bajista en un grupo de folk con Manolo Garrido y Ramón Ramos, a la sazón los dos banjistas aunque alternando con la guitarra.
El hecho es que de siempre me había atraído el banjo y esto me sirvió para tener un contacto directo con este instrumento e interesarme por aprender a tocarlo. Después de unos pocos meses ya me compré mi primer banjo, un Harley Benton de la tienda online Thomann, que no estaba mal por el precio, pero que no me permitía progresar adecuadamente. Con este banjo practiqué mis primeros rolls y acordes, y al año siguiente me compré ya un banjo con tone ring de acero y cierta calidad, un Fender FB-58, que es el que me está permitiendo progresar y avanzar.

Con este curso pretendo ir mostrando desde lo más básico hasta lo máximo en lo que llevo aprendido (sigo siendo un estudiante) utilizando videos, tabulaturas y archivos de audio. Todo esto será autoproducido y los contenidos serán siempre bien de dominio público o creados por mi.

Os dejo el primer video, que es el episodio piloto.