jueves, 2 de abril de 2026

Creando nuestro vocabulario Scruggs

Ayer veíamos el tema Foggy Mountain Breakdown, que, además de ser icónico, incluye algunos licks que Scruggs usaba con asiduidad como parte de su vocabulario musical. Hoy vamos a seguir en esa línea, tomando otros licks que podemos incorporar a nuestro repertorio, lo cual nos va a facilitar aprender otros temas de Scruggs y nos va a ayudar a asimilar el estilo e incorporarlos a nuestras propias creaciones o improvisaciones.

El primero es relativamente fácil:


Hacemos un hammer-on desde la cuarta al aire sobre el traste dos y continuamos con un slide 2-5 sobre la misma cuerda. Este lick nos puede servir como entrada o para rellenar mientras al inicio del acorde Sol.

El siguiente también es fácil, especialmente si vistes el video sobre el Foggy Mountain Breakdown, ya que incorpora "trozos" de lo que veíamos en ese video. Fijaros en la nota pisada en el traste 2 de la primera cuerda (un Mi), que es lo que le da la gracia al lick:



A continuación lo que vamos a hacer es una figurilla muy típica en las cuerdas segunda y primera:



Este otro lick tiene un regusto bluesero. El pull-off 3-1 puede hacerse como tal, o simplemente pulsar las dos notas. Ojo al bending en la cuerda tercera:



Y, por último, un lick similar al primero que hemos visto, incorporando un final con un slide 2-4 para obtener esto:


Este es el video para que podáis ver y oír cómo se tocan:




Ea, a practiqueichons!

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miércoles, 1 de abril de 2026

Foggy Mountain Breakdown

Mira que llevo años con esto de los video-tutoriales y el blog, pero nunca me he puesto a hacer un video tutorial del más famoso y reconocible tema de bluegrass: Foggy Mountain Breakdown. Sí he hecho un tutorial sobre el roll que lleva su nombre, pero no del tema en sí. Bien, pues ya ha llegado el momento de hacerlo. Antes de nada, os pongo un video de un servidor de Vds tocándolo en directo con el acompañamiento a la guitarra del enorme Ken Saulnier en el pub Donegan's de Alcalá de Guadaíra en marzo de 2019.


Lo primero que quiero indicar es que, como podéis oír en el video, no lo toco 100% como la tabulatura original. Sin embargo, este video-tutorial sí voy a hacerlo tal y como aparece en la tabulatura. 
Para facilitar su aprendizaje y asimilación, voy a desmenuzar el tema en pequeños licks, que además, una vez aprendidos, nos van a servir para muchos otros temas de Scruggs.

Lo primero es dominar el roll llamado "foggy mountain breakdown roll". ¡Atentos a la digitación de la mano derecha!

Una vez dominado este roll, podemos empezar con los pequeños licks que componen el tema. El primero es este hammer-on en la cuerda segunda:


Repetimos hasta su total dominio, practicando con el metrónomo y aumentando la velocidad progresivamente. 

El siguiente lick es un pull-off en la tercera cuerda


Repetimos y repetimos hasta dominarlo. Pasamos al slide 1-2 y al slide 2-4



Misma estrategia: repetir y repetir hasta su completo dominio. 

Pasamos al lick de Mi menor, incluyendo el hammer-on 0-2 en la cuerda cuarta:


El penúltimo lick, en el que retomamos la figurilla del principio, pero muy atentos a las variaciones:




Y finalizamos con el lick de remate, con un slide 2-4, Re al aire para sugerir el acorde, y final con pellizcos:


Este es el inicio del tema. Si alguien quiere la tab completa, puede encontrarla en el libro de Scruggs y en la biblioteca de tabs de Banjohangout.

Y, finalmente, este es el video:

Ea, a practiqueichons!



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martes, 31 de marzo de 2026

Estilo melódico 101

En este nuevo episoRdo vamos a repasar el estilo melódico, pero, pensando en quienes empiezan a tocar el banjo por primera vez, o incluso en quienes se aproximan a un instrumento musical por primera vez, vamos a descomponer lo básico en trocitos muy asimilables, de manera que sea asequible para todos.

Lo primero es recordar que el estilo melódico, para diferenciarlo del estilo Scruggs o el single string, es un estilo de interpretación surgido por la pretensión del banjista de tocar las mismas notas que el violinista en una fiddle tune. Lo que tiene de particular es que se utilizan muchas cuerdas al aire, lo cual permite que queden algunas de ellas resonando mientras pulsamos otra nota en otra cuerda, y esto le da una sonoridad especial (estilo "arpa" lo llaman en algunos métodos) y una apariencia de "magia" al espectador, pues se producen muchas notas con muy poco movimiento. El precursor o más conocido intérprete de este estilo fue Bill Keith, aunque hoy en día todos los banjistas lo usan en algún momento, incluso en medio de temas de estilo Scruggs - en realidad, hoy en día los banjistas combinan los tres estilos sin conflicto -.

La escala de sol mayor en estilo melódico es esta:


Para facilitar su asimilación vamos a descomponerla. 
Empezamos por las cuerdas tercera y cuarta, y repetimos el ejercicio a continuación hasta que nos salga sin fallos:

Cuidado con la digitación también de la mano derecha (ver video), pues de no hacerlo correctamente no vamos a poder progresar.

A continuación, nos ponemos con las cuerdas segunda y tercera. Repetimos el ejercicio hasta hacerlo sin fallos - ojo también con la mano derecha -:


Pasamos a la cuerda segunda y primera, y seguimos la misma rutina que con las anteriores:


Y, por último, la primera y la quinta. Misma rutina:


... y ya lo tenemos todo junto. Repetimos la escala muuuuuchas veces hasta que no haya vacilaciones:



... e incorporamos la vuelta hacia atrás:


Como siempre con el banjo, practicaremos todos los ejercicios con el metrónomo e iremos aumentando la velocidad progresivamente.

Este es el video:




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domingo, 29 de marzo de 2026

Intervalos de quinta

Increíble, pero cierto: ¡Vuelvo a hacer videos de banjo! ¿Y eso cómo es? Pues siendo. Vean el video más abajo para saber un poco de qué va todo esto.


Intervalos de quinta...."De quinta" significa que tocamos la nota tónica, digamos DO y su quinta, es decir SOL -. Contemos: 1ª Do, 2ª Re, 3ª Mi, 4ª Fa, 5ª SOL, 6ª La, 7ª Si -. 
En el ejercicio, puesto que vamos a empezar con la cuerda 3ª (SOL), los intervalos son de esa tonalidad: 1º Sol, 2ª La, 3ª Si, 4ª Do, 5ª RE.

Esta es la tab: 


Una vez dominados estos intervalos, vamos a integrarlos con un roll, para poder usarlos con nuestros temitas bluegrasseros. El roll que vamos a utilizar es el Foggy Mountain Breakdown roll, pero no sobre las cuerdas segunda, primera y quinta, sino sobre la tercera, primera y quinta:



Es muy importante respetar estrictamente las digitaciones de la mano derecha, es decir, empezar el roll en la tercera cuerda CON EL ÍNDICE - lo cual es contra-intuitivo en la tercera cuerda, pues el cuerpo nos pide tocarla con el pulgar -., y meter el pulgar la segunda vez que la pulsamos. Esto va a requerir que practiquemos el roll cansinamente hasta que nos salga sin pensar.

De nuevo, una vez dominado el roll, lo aplicamos sobre los intervalos que ya hemos practicado y obtenemos esto:



... Y este es el video donde se explica todo:




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lunes, 14 de julio de 2025

De mierdoso a aceptable en dos cliques

Quienes me sigan por aquí o por llutuf saben que lo que viene siendo cantar, canto menos que un grillo pisao. Entono una poquita, el tema de entrar y salir a tiempo lo consigo mahomeno, y también sigo el tempo casi bien. Lo que me mata es la falta de capacidad melódica en general, es decir, que no me pidas melodías, que lo mío es plano como ancha es Castilla, y con un timbre de voz como para cogerme en un rincón de una calle sin salida en una noche sin luna y darme de gorrazos hasta que las vacas vuelvan a casa.

Menormal que tenemos la IA. La IA, esa herramienta maravillosa que nos redacta los textos que tenemos que presentar en los cursos online, también nos soluciona la vida en cuanto al cante, jondo o somero: hete aquí que hay un pluguín que se llama SoundID VoiceAI, de la casa Sonarworks, que resulta que te coge lo que te hayas cantao y le pone la voz de un payo o de una paya cantante güeno, güeno, pero respetándote tu forma de cantar. En pocas palabras, que te arregla la voz y parece que tienes talento y de tó. 

Y esto ¿Pa qué sirve? Pues en mi caso lo voy a utilizar para hacer los coritos en los temas que yo me cante. No lo voy a utilizar para las voces principales, porque pierdo la personalidad - si, ser un pringao es parte de mi personalidad -, pero lo que supongo es que mi voz mierder se va a oír bien acompañada y va a ser una poca menos mierder.

Sus dejo aquí un vidrio que he hecho de prueba:


Si Vds. quieren probar el invento, pueden descargar el pluguín de aquí: https://thmn.to/thoprod/602664?offid=1&affid=2404


Ea, condior.

jueves, 27 de marzo de 2025

Fisher's Hornpipe

 Con esto de que por fin ha salido el sol después de tres semanas (o cuatro) de caer chuzos de punta todos los días, y de que se espera una cosecha de aceitunas histórica - con lo que me gustan a mí lasa cituna gordale y echal-le aseite doliva alpán tostao -, parece que me han vuelto las ganas de tocar el banjo y grabarlo para que Vds. sufran.

He cogido el libro de Fiddle Tunes for Banjo del tito Tony Trischka y me he puesto a sacar un temita que se llama Fisher's Hornpipe. Es "facilito", así que ya lo he sacado con media fluidez y me falta memorizarlo para tocarlo a la velocidad adecuada - como la mayoría de fiddle tunes, a 200 o 220 bpm -.

Os pongo aquí el video para que os sirva de orientación cuando os pongáis a sacarlo vosotros.



Ea, a practiqueichons!

martes, 25 de marzo de 2025

El riff de Day Tripper - The Beatles

Hoy vamos a ver el riff principal de Day Tripper, un tema de The Beatles. Estoy preparando una versión con instrumentación completa y voz, y de momento estoy trabajando en el riff mencionado.

Tengo una versión más ortodoxa, con guitarras eléctricas y tal, que podéis ver aquí:




Pero vamos a lo que vamos... La canción original está en Mi pero, dada la afinación del banjo en Sol, la vamos a tocar en Re para aprovechar las cuerdas al aire.

El riff principal lo tocamos en Re. Vamos a poner un acorde de Re7, anclando los dedos en el acorde (traste 1 de la 2ª y traste 2 de la 3ª) y moviendo solo el anular y el meñique:


A continuación vamos a hacer el riff en Sol. En este caso no vamos a anclar ningún acorde, y las digitación que tocamos recuerda un poco al estilo melódico:




Este es el video-tutorial:




Y, nada, cuando tenga el tema hecho y grabado lo pondré por aquí.

Ea, a practiqueichons!