Estilo melódico 101

En este nuevo episoRdo vamos a repasar el estilo melódico, pero, pensando en quienes empiezan a tocar el banjo por primera vez, o incluso en quienes se aproximan a un instrumento musical por primera vez, vamos a descomponer lo básico en trocitos muy asimilables, de manera que sea asequible para todos.

Lo primero es recordar que el estilo melódico, para diferenciarlo del estilo Scruggs o el single string, es un estilo de interpretación surgido por la pretensión del banjista de tocar las mismas notas que el violinista en una fiddle tune. Lo que tiene de particular es que se utilizan muchas cuerdas al aire, lo cual permite que queden algunas de ellas resonando mientras pulsamos otra nota en otra cuerda, y esto le da una sonoridad especial (estilo "arpa" lo llaman en algunos métodos) y una apariencia de "magia" al espectador, pues se producen muchas notas con muy poco movimiento. El precursor o más conocido intérprete de este estilo fue Bill Keith, aunque hoy en día todos los banjistas lo usan en algún momento, incluso en medio de temas de estilo Scruggs - en realidad, hoy en día los banjistas combinan los tres estilos sin conflicto -.

La escala de sol mayor en estilo melódico es esta:

Para facilitar su asimilación vamos a descomponerla. 

Empezamos por las cuerdas tercera y cuarta, y repetimos el ejercicio a continuación hasta que nos salga sin fallos:

Cuidado con la digitación también de la mano derecha (ver video), pues de no hacerlo correctamente no vamos a poder progresar.

A continuación, nos ponemos con las cuerdas segunda y tercera. Repetimos el ejercicio hasta hacerlo sin fallos - ojo también con la mano derecha -:

Pasamos a la cuerda segunda y primera, y seguimos la misma rutina que con las anteriores:

Y, por último, la primera y la quinta. Misma rutina:

... y ya lo tenemos todo junto. Repetimos la escala muuuuuchas veces hasta que no haya vacilaciones:

... e incorporamos la vuelta hacia atrás:

Como siempre con el banjo, practicaremos todos los ejercicios con el metrónomo e iremos aumentando la velocidad progresivamente.

Este es el video:

Ea, a practiqueichons!

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Intervalos de quinta

Increíble, pero cierto: ¡Vuelvo a hacer videos de banjo! ¿Y eso cómo es? Pues siendo. Vean el video más abajo para saber un poco de qué va todo esto.

Intervalos de quinta...."De quinta" significa que tocamos la nota tónica, digamos DO y su quinta, es decir SOL -. Contemos: 1ª Do, 2ª Re, 3ª Mi, 4ª Fa, 5ª SOL, 6ª La, 7ª Si -. 

En el ejercicio, puesto que vamos a empezar con la cuerda 3ª (SOL), los intervalos son de esa tonalidad: 1º Sol, 2ª La, 3ª Si, 4ª Do, 5ª RE.

Esta es la tab: 

Una vez dominados estos intervalos, vamos a integrarlos con un roll, para poder usarlos con nuestros temitas bluegrasseros. El roll que vamos a utilizar es el Foggy Mountain Breakdown roll, pero no sobre las cuerdas segunda, primera y quinta, sino sobre la tercera, primera y quinta:

Es muy importante respetar estrictamente las digitaciones de la mano derecha, es decir, empezar el roll en la tercera cuerda CON EL ÍNDICE - lo cual es contra-intuitivo en la tercera cuerda, pues el cuerpo nos pide tocarla con el pulgar -., y meter el pulgar la segunda vez que la pulsamos. Esto va a requerir que practiquemos el roll cansinamente hasta que nos salga sin pensar.

De nuevo, una vez dominado el roll, lo aplicamos sobre los intervalos que ya hemos practicado y obtenemos esto:

... Y este es el video donde se explica todo:

Ea, a practiqueichons!

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De mierdoso a aceptable en dos cliques

Quienes me sigan por aquí o por llutuf saben que lo que viene siendo cantar, canto menos que un grillo pisao. Entono una poquita, el tema de entrar y salir a tiempo lo consigo mahomeno, y también sigo el tempo casi bien. Lo que me mata es la falta de capacidad melódica en general, es decir, que no me pidas melodías, que lo mío es plano como ancha es Castilla, y con un timbre de voz como para cogerme en un rincón de una calle sin salida en una noche sin luna y darme de gorrazos hasta que las vacas vuelvan a casa.

Menormal que tenemos la IA. La IA, esa herramienta maravillosa que nos redacta los textos que tenemos que presentar en los cursos online, también nos soluciona la vida en cuanto al cante, jondo o somero: hete aquí que hay un pluguín que se llama SoundID VoiceAI, de la casa Sonarworks, que resulta que te coge lo que te hayas cantao y le pone la voz de un payo o de una paya cantante güeno, güeno, pero respetándote tu forma de cantar. En pocas palabras, que te arregla la voz y parece que tienes talento y de tó. 

Y esto ¿Pa qué sirve? Pues en mi caso lo voy a utilizar para hacer los coritos en los temas que yo me cante. No lo voy a utilizar para las voces principales, porque pierdo la personalidad - si, ser un pringao es parte de mi personalidad -, pero lo que supongo es que mi voz mierder se va a oír bien acompañada y va a ser una poca menos mierder.

Sus dejo aquí un vidrio que he hecho de prueba:

Si Vds. quieren probar el invento, pueden descargar el pluguín de aquí: https://thmn.to/thoprod/602664?offid=1&affid=2404

Ea, condior.

Fisher's Hornpipe

 Con esto de que por fin ha salido el sol después de tres semanas (o cuatro) de caer chuzos de punta todos los días, y de que se espera una cosecha de aceitunas histórica - con lo que me gustan a mí lasa cituna gordale y echal-le aseite doliva alpán tostao -, parece que me han vuelto las ganas de tocar el banjo y grabarlo para que Vds. sufran.

He cogido el libro de Fiddle Tunes for Banjo del tito Tony Trischka y me he puesto a sacar un temita que se llama Fisher's Hornpipe. Es "facilito", así que ya lo he sacado con media fluidez y me falta memorizarlo para tocarlo a la velocidad adecuada - como la mayoría de fiddle tunes, a 200 o 220 bpm -.

Os pongo aquí el video para que os sirva de orientación cuando os pongáis a sacarlo vosotros.

Ea, a practiqueichons!

El riff de Day Tripper - The Beatles

Hoy vamos a ver el riff principal de Day Tripper, un tema de The Beatles. Estoy preparando una versión con instrumentación completa y voz, y de momento estoy trabajando en el riff mencionado.

Tengo una versión más ortodoxa, con guitarras eléctricas y tal, que podéis ver aquí:

Pero vamos a lo que vamos... La canción original está en Mi pero, dada la afinación del banjo en Sol, la vamos a tocar en Re para aprovechar las cuerdas al aire.

El riff principal lo tocamos en Re. Vamos a poner un acorde de Re7, anclando los dedos en el acorde (traste 1 de la 2ª y traste 2 de la 3ª) y moviendo solo el anular y el meñique:

A continuación vamos a hacer el riff en Sol. En este caso no vamos a anclar ningún acorde, y las digitación que tocamos recuerda un poco al estilo melódico:

Este es el video-tutorial:

Y, nada, cuando tenga el tema hecho y grabado lo pondré por aquí.

Ea, a practiqueichons!

A. Margaux

Pues he recopilado unos cuantos de mis temitas de los que he grabado estos meses y los he puesto todos juntos en un álbum que he llamado "A. Margaux". La portada IA parece que no ha gustado a todo el mundo, pero la verdad es que me representa bastante:

El recopilatorio incluye temas de Woody Guthrie, Pete Seeger y otros, tocados al banjo y a veces también berreados.

Este es el enlace para escuchar y/o descargar: https://www.jamendo.com/album/591026/a-margaux

Espero que les guste alguno. Saludos y Feliz Año.

Aimon Fayer

Ayer hice esta cosa: una versión del I'm On Fire del Bruce Springsteen

Las tomas son del tirón y completas, no hay cortes, como si fuera en directo, pero para que salga una toma potable tengo que hacer unas cuantitas de cada instrumento. De la guitarra solo hice una, salió del tirón a la primera (ya lo había ensayado antes de ponerme a grabar, claro). Del bajo hay cinco o seis tomas hasta que quedó una sin grandes fallos, y del banjo he tenido que hacer muuuuchas más, y ya en días distintos, porque siempre la cago en uno u otro punto. La toma que he dejado es la más potable, pero tampoco me ha quedado como yo quería.

Como particularidad, el banjo no está afinado en Sol abierto (gDGBD), que es el estándar, sino en Fa (fCFAC), y todo ello porque la guitarra de doce cuerdas está afinada un tono más bajo - mejor tocabilidad y menos tensión sobre la tapa -. Resulta que este tono más grave me gusta más que el normal, y creo que para el cante me viene mejor también.

Ea, espero sus yuláiquit.